Mein pädagogischer Ansatz basiert auf drei Säulen: - der instrumentalen Praxis (80% der Zeit), - dem Wissen über Harmonie (10% der Zeit),
der Schüler wird diese drei Bereiche anhand der angebotenen musikalischen Materialien nutzen.
Ihnen wird ein eigener Bereich für die Speicherung dieser Materialien zur Verfügung gestellt. Meine Konzerterfahrung (50 pro Jahr) ist ein großer Vorteil bei der Betreuung von Schülern.
Dieser Vorteil wird durch meine außermusikalische Erfahrung ergänzt, da ich ein Schulungszentrum für Informatik geleitet und Schulungen durchgeführt habe.
In diesem Rahmen wurde ich in zwischenmenschlicher Kommunikation (Transaktionsanalyse und NLP) geschult. Meine instrumentale Pädagogik basiert nicht, wie es die Tradition vorgibt, darauf, auf die gleiche Weise zu unterrichten, wie ich unterrichtet wurde.
Wenn man mit dem Erlernen eines Musikinstruments beginnt, denkt man selten an eine Karriere als Musiker. Daher ist mein Hauptziel nicht die Ausbildung von Berufsmusikern, sondern vielmehr die musikalische Bildung durch das nachhaltige Erlernen des Instruments. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Erlernen eines Musikinstruments in erster Linie darauf abzielt, den Geschmack für Musik zu entwickeln und zu wissen, dass sich Musik an das Leben der Gefühle richtet. Die Mundharmonika ist im Wesentlichen ein Instrument, das der Improvisation gewidmet ist.
Mein Programm behandelt die Probleme der Improvisation von Beginn des Lernens an.
Um ein Verständnis für das zu erreichen, was in der Praxis der Improvisation in all ihrer Komplexität auf dem Spiel steht, ist ein ganzheitlicher Ansatz (Notenlehre und Harmonie) erforderlich. Die Improvisation ermöglicht es, die Interpretation des Themas eines Stücks anzugehen.
Das Spiel auf einem Playback ist daher unerlässlich.