Moja metoda nauczania opiera się na trzech filarach: - praktyka instrumentalna (80% czasu), - znajomość harmonii (10% czasu),
Uczeń będzie korzystał z tych trzech obszarów dzięki proponowanym materiałom muzycznym.
Przeznaczona dla Ciebie przestrzeń do przechowywania tych materiałów. Moje doświadczenie koncertowe (50 rocznie) stanowi główny atut w opiekowaniu się uczniami.
Ten atut uzupełnia moje doświadczenie pozamuzyczne, ponieważ zarządzałem centrum szkoleń informatycznych i prowadziłem szkolenia.
W tym kontekście przeszkoliłem się w zakresie komunikacji międzyludzkiej (Analiza transakcyjna i NLP) Moja pedagogika instrumentalna nie opiera się, jak chce tradycja, na nauczaniu w taki sam sposób, w jaki mnie uczono.
Kiedy zaczyna się naukę gry na instrumencie muzycznym, rzadko myśli się o karierze muzyka. W związku z tym moim głównym celem nie jest kształcenie profesjonalnych muzyków, ale raczej muzyczne wychowanie poprzez wspierane naukę gry na instrumencie. Fundamentalne jest pamiętanie, że nauka gry na instrumencie muzycznym ma na celu przede wszystkim rozwijanie gustu do muzyki i umiejętności komunikowania, że muzyka odnosi się do życia uczuć. Harmonijka jest przede wszystkim instrumentem przeznaczonym do improwizacji.
Mój program porusza kwestie związane z improwizacją już na początku nauki.
Aby dojść do zrozumienia tego, co jest zaangażowane w praktyce improwizacji we wszystkiej jej złożoności, należy zastosować podejście globalne (notacji muzycznej i harmonii). Improwizacja pozwala podejść do interpretacji tematu utworu.
Gra na playbacku jest zatem niezbędna.