Donner des cours de théorie musicale en ligne

La théorie musicale met des mots sur ce que l'oreille devine déjà. Elle explique pourquoi un accord de septième de dominante appelle si fort la tonique, pourquoi les mêmes quatre accords portent des centaines de chansons, et pourquoi une mélodie en mineur s'éclaire dès que ses sixième et septième degrés sont haussés. Beaucoup de musiciens jouent bien pendant des années sans savoir nommer tout cela, jusqu'au jour où ils veulent écrire une chanson ou analyser une sonate et s'aperçoivent qu'ils ne savent pas dire ce que font les notes.

C'est aussi une matière qui souffre d'être enseignée comme un code. Les quintes consécutives sont « interdites », la sensible « doit » monter, et personne ne dit pourquoi. Un bon professeur joue l'exemple, laisse l'élève entendre le problème, et ne lui donne un nom qu'ensuite.

Pourquoi Clasora cherche des professeurs de théorie musicale qui enseignent en français

Clasora présente aux élèves les professeurs qui enseignent dans la langue qu'ils utilisent sur le site. Un élève qui consulte Clasora en français voit des professeurs qui enseignent en français : si le français est votre langue d'enseignement, ce sont ces élèves-là qui vous trouvent.

En théorie musicale, la langue se lit dans chaque terme. En français, les notes s'appellent do, ré, mi, et l'on parle de noires, de croches, d'armure et de cadence parfaite. Or les grilles de jazz et de pop arrivent en notation anglo-saxonne (C, Am7, G7), et beaucoup d'élèves apprennent avec des vidéos en anglais, où une « quarter note » est une noire et une « deceptive cadence », une cadence rompue. Un professeur qui passe sans effort d'un système à l'autre leur évite bien des confusions.

Clasora n'emploie pas de professeurs, et ceci n'est pas une offre d'emploi. Vous travaillez en indépendant : vous fixez vos tarifs et vos horaires, et vous donnez autant ou aussi peu de cours que vous le souhaitez. Certains en tirent un revenu d'appoint, à côté des concerts ou d'un autre métier. D'autres en donnent assez pour que cela remplace un emploi.

À quoi ressemble l'enseignement de la théorie musicale en ligne sur Clasora

Tout se fait à distance. Chaque cours a lieu en ligne, et vous enseignez depuis chez vous, où que vous viviez.

Les élèves réservent dans votre agenda. Ils ne voient que les créneaux que vous avez marqués comme libres, affichés dans leur propre fuseau horaire, et c'est vous qui décidez du délai de prévenance et de combien de temps à l'avance on peut réserver.

Le cours se déroule dans le navigateur, sans rien à installer d'un côté comme de l'autre. La théorie passe beaucoup par les yeux, si bien que le partage d'écran fait l'essentiel du travail. Nombre de professeurs partagent un logiciel de notation comme MuseScore, Sibelius ou Dorico, écrivent un enchaînement pendant que l'élève regarde, puis le font jouer : la conduite des voix s'entend alors autant qu'elle se voit. D'autres annotent une partition en PDF ou braquent une caméra sur du papier à musique.

Un clavier à portée de main change beaucoup de choses, même si le piano n'est pas votre instrument. Ce qu'on entend avant de le nommer se retient bien mieux, et c'est là qu'un peu de travail de l'oreille trouve sa place dans un cours de théorie. Portez un casque pour que votre jeu ne revienne pas en écho par le micro de l'élève, et jouez les exemples sans précipitation : en visio, un passage rapide se brouille facilement.

Entre deux cours, chaque élève a une conversation avec vous. Il peut vous envoyer la photo de son harmonisation à quatre voix, et vous lui répondez avec les octaves consécutives entourées. Messages, fichiers et liens partagés se rangent à côté des séances auxquelles ils se rapportent : des semaines plus tard, vous retrouvez sans peine l'analyse faite ensemble. Vos exercices et partitions peuvent rester dans votre espace de fichiers personnel, et des documents peuvent arriver depuis Google Drive. Si vous organisez votre semaine dans Google Agenda, il peut se synchroniser avec votre agenda Clasora.

Ce sur quoi les élèves demandent le plus souvent de l'aide

La notation : clés de sol, de fa et d'ut, figures de notes et silences, points et liaisons, et des mesures comme le 6/8, plus piégeuses qu'elles n'en ont l'air.

Les intervalles : les nommer et les qualifier, les renverser, et distinguer une quarte augmentée d'une quinte diminuée.

Gammes et tonalités : la gamme majeure et les trois formes du mineur, les armures, le cycle des quintes, les tons relatifs et homonymes.

Les accords : accords parfaits et accords de septième, renversements, chiffrages en degrés et en notation anglo-saxonne.

Harmonie et conduite des voix : l'écriture à quatre voix, les redoublements, les quintes et octaves consécutives à éviter, harmoniser un chant donné ou réaliser une basse chiffrée.

Cadences et modulations : cadence parfaite, demi-cadence, cadence plagale et cadence rompue, dominantes secondaires, et le passage dans un ton voisin.

Forme et analyse : formes binaire et ternaire, rondo, forme sonate, carrure des phrases, et une analyse qui dit plus qu'une suite d'accords.

Modes et harmonie jazz : les modes anciens, les tensions, le II-V-I, et quelle gamme jouer sur quel accord.

La théorie pour les auteurs-compositeurs et les producteurs : pourquoi une grille fonctionne et comment emprunter un accord au mineur homonyme.

Repartir de zéro : des adultes qui jouent d'oreille depuis des années et veulent enfin comprendre ce qu'ils font.

Qui nous cherchons

Vous maîtrisez assez la théorie musicale pour écrire une harmonisation propre à quatre voix, suivre l'harmonie d'une partition et entendre où l'exercice d'un élève déraille.

Vous expliquez clairement en français et savez montrer la même idée sur la portée, au clavier et à l'oreille quand la première explication ne passe pas.

Vous enseignez peut-être déjà, avez étudié la musique, la composition ou la musicologie, êtes étudiant avec de solides bases théoriques, ou vous servez de la théorie chaque jour pour composer ou arranger.

Vous disposez d'un ordinateur avec caméra, micro et connexion internet stable. Un clavier à portée de main aide beaucoup.

Vous avez 18 ans ou plus.

L'expérience de l'enseignement est un plus, mais elle n'est pas exigée.

Ce que vous obtenez

Aucune commission. Clasora ne prélève rien sur le prix que vous fixez.

Inscription et publication gratuites. Pas d'abonnement, pas de frais de publication.

Vos tarifs. Vous fixez un prix pour chaque durée de séance et pouvez proposer une première séance gratuite.

Vos horaires. Vous choisissez vos heures de la semaine et vos jours de repos, le délai de prévenance et l'horizon de réservation.

Une page publique à vous. Votre service a sa propre page, que les moteurs de recherche trouvent et que chaque visiteur voit dans sa langue, avec votre photo, une vidéo de présentation, ce que vous enseignez, les langues que vous parlez et votre prix pour chaque durée de séance.

Des avis qui comptent. Les élèves vous notent sur les connaissances, la clarté et l'implication.

Diplômes vérifiés. Vous pouvez ajouter vos diplômes à votre profil, et un modérateur les vérifie.

Des cours dans le navigateur. Vidéo avec partage d'écran, flou d'arrière-plan et chat pendant l'appel, sans rien à installer.

Comment commencer

Créez un compte avec le bouton de cette page.

Publiez un service de théorie musicale.

Ouvrez votre agenda et indiquez vos disponibilités.

Cela prend quelques minutes. Vous acceptez les conditions d'utilisation en devenant professeur, et un modérateur vérifie votre service avant sa mise en ligne.

Questions fréquentes des professeurs

Faut-il être diplômé en musique ?

Non. Il faut bien maîtriser la théorie que vous proposez et savoir l'expliquer clairement. Si vous avez un diplôme de musique ou d'enseignement, ajoutez-le à votre profil : un modérateur le vérifiera.

Dois-je bien jouer du piano ?

Non. Il suffit de pouvoir jouer un accord, un intervalle ou un court enchaînement pour que l'élève l'entende. Là où votre technique s'arrête, un logiciel de notation partagé à l'écran peut jouer l'exemple.

Faut-il enseigner avec do, ré, mi ou avec les lettres ?

Avec ce dont l'élève a besoin. Ceux qui ont appris la musique classique pensent en do, ré, mi ; ceux qui jouent du jazz ou de la pop lisent des grilles en lettres. Le plus utile est de maîtriser les deux et de faire le lien dès le premier cours.

Comment suis-je payé ?

Le paiement par carte n'est pas encore activé. Pour l'instant, une réservation est confirmée sans carte, et vous réglez le paiement directement avec l'élève.